千年宣纸 代代守望 ——电视剧《种墨园》观后感 作者:李志来 有一种匠心,叫108道工序一道都不能少。 安徽泾县,桃花镇上,宣纸世家“种墨园”的匾额挂了三十五代。一部以宣纸制作为核心叙事对象的电视剧《种墨园》,正式登陆CCTV-1黄金档。这是国内首部聚焦人类非遗宣纸制作技艺的现实题材大剧。 《种墨园》是一部将非遗文化、时代变迁与乡土情怀完美融合的现实题材剧。观后,我不仅被剧中细腻的宣纸工艺展现所震撼,更被两代匠人“守正创新”的执着精神所打动。以下是我对这部剧的观后感: 非遗画卷,匠心可感 作为首部聚焦“宣纸制作技艺”的电视剧,该剧在非遗的呈现上做到了极致。剧组深入安徽泾县实地取景,将青檀皮、沙田稻草、山泉等宣纸原料,以及捞纸、晒纸等108道古法工序,以极具电影质感的镜头语言真实还原。看着剧中匠人“水深火热”的打磨过程,我深刻感受到了宣纸“纸寿千年”背后的艰辛与匠心,也领略到了中国传统工艺的厚重之美。 时代碰撞,青春破局 该剧没有将非遗拍成高高在上的文化宣传片,而是巧妙地将“传统”与“现代”的碰撞作为叙事主线。老一辈匠人宣永年(马少骅 饰)死守古法,视宣纸为不可妥协的信仰;而青年传承人宣楌(郑业成 饰)则看到了传统产业的市场困境,大胆尝试宣纸文创,试图让老手艺“两条腿走路”。这种代际矛盾与观念冲突,真实反映了传统产业在时代洪流中面临的现实困境。剧中基层干部林依然(张月 饰)的加入,为传统产业注入了现代运营思维,两代人的碰撞与融合,最终为宣纸找到了“守正创新”的出路,让人看到了传统工艺焕发生机的希望。 群像出彩,情感真挚 该剧的演员阵容极具张力,马少骅将老匠人的倔强与深情演绎得入木三分,郑业成将青年匠人的热血与挣扎展现得淋漓尽致,张月将基层干部的坚韧与智慧拿捏得恰到好处。剧中人物并非脸谱化的完美英雄,而是有血有肉、有挣扎有妥协的普通人,他们的喜怒哀乐与对故土的深情,引发了强烈的情感共鸣。 政府助力,产业振兴 值得一提的是,《种墨园》能够从剧本走向荧屏,离不开宣城市对宣纸产业发展的高度重视与强力推动。宣城市委、市政府不断加强顶层设计,成立市级文房四宝产业振兴发展工作专班,高位推动、高效统筹。市推进文房四宝产业发展工作专班办公室牵头协调,联合市委宣传部、泾县宣纸产业中心等单位“联席联答”,推动《种墨园》入选2026年央视“大剧看总台”片单,让宣纸故事登上了国家级平台。同时,专班还制定《宣城市文房四宝产业振兴发展2024—2027年行动方案》,深入挖掘宣纸文化元素,推动产品创新拓展;强化品牌保护,加强宣纸地理标志保护工作;创新开发宣纸团扇、文化邮票、艺术台灯等文创产品400余款。正是有了专班的统筹调度与政策扶持,宣纸这一千年瑰宝才得以在新时代焕发新的生机与活力。 乡土情怀,文化传承 《种墨园》不仅是一部非遗剧,更是一部充满乡土气息的奋斗剧。它通过桃花镇宣纸产业的兴衰,展现了新时代青年扎根乡土、反哺家乡的情怀。剧集传递出“传承不是死守旧规,创新不是抛弃传统”的深刻主题,让人明白,传统文化的生命力在于与时代的同频共振。 总体而言,《种墨园》是一部兼具文化厚度、现实温度与艺术质感的佳作。它不仅让人领略了宣纸的千年风韵,更让人感受到了中华优秀传统文化的坚韧与活力,以及宣城市保护、传承、发展宣纸这一文化瑰宝的决心与担当。 青檀树皮入水发酵,需要一年零三个月;捞纸时帘子入槽的角度差一分,整张纸的厚薄就全变了;晒纸的墙上,温度高一度,纸的寿命便折损十年。这些工序,写在古籍里是文字,落在种墨园的纸坊里,是宣永年(马少骅 饰)那双能摸出纸浆碱度的手。 这位宣家三十五代掌门人,一辈子只认一个理:一张好纸,必须经108道工序,少一道都不是宣纸。哪怕时代变了、市场变了,他依然守着那口老纸槽,固执得像纸坊门前那块青石板。 它也是一个产业的命脉。儿子宣楌(郑业成 饰)从海外归来,带回的不是资本,是焦虑:古法制纸成本高、销路窄、年轻人全往外跑,手艺眼看着要断代。他想做宣纸笔记本、想跑北京订单、想办文房四宝文化节。老爹却说:不务正业。两个人谁也没吼谁,但那股拧巴劲儿,隔着屏幕都能闻到纸槽里青檀树皮发酵的酸味。 两代人的碰撞,答案在剧里。老爹的“不妥协”里是一个老匠人对千年技艺的敬畏;儿子的“瞎折腾”里是一代年轻人不想让手艺活成博物馆标本的焦灼。当返乡青年林依然(张月 饰)带着现代视野闯进桃花镇,开辟文创订单、筹办文化节;当大国工匠的宣纸配方与年轻人的市场思维真正碰撞,那张“贡宣”能否真正走出一条新路?答案,就在一集一集的剧情里。 剧组全程在安徽泾县实地取景,桃花潭的碧波、查济古村的粉墙黛瓦、宣纸小镇的晒纸滩,每一帧都是水墨诗画,被观众盛赞“帧帧皆国风,步步是江南”。
